فیلم های جالب و سرگرم کننده (بر اساس داستان واقعی)
فیلم هایی که بر اساس داستان های واقعی ساخته شده اند، نوع خاصی از سرگرمی هستند. ما بهتر می توانیم که جزئیات یا دیالوگ را باور کنیم. فیلم ها همیشه در معنای وسیع آن یک داستان تخیلی هستند و فیلمسازانی که با رویدادهای زندگی واقعی سروکار دارند باید آزادی عمل داشته باشند.
1- سلما (2014)
سلما پس از مرگ تصادفی شوهر تاکسی دار خود تصمیم می گیرد که با کار بر روی تاکسی زندگی خود را بگذراند. او با روش های کافکای دیوان سالاری تونسی و بی توجهی به صنعت بیمه مخالف است، اما حاضر به رها کردن نیست و از هیچ چیز نمی ترسد. او با عزمی راسخ، به زندگی خود ادامه می دهد.
2- ارتباط فرانسوی (1971)
طرح پیچیده قاچاق مواد مخدر که به عنوان ارتباط فرانسوی شناخته می شود توسط گانگسترهای کورسی در دهه 1930 ساخته شد: دانه های خشخاش از ترکیه و لبنان به مارسی، یک بندر دریایی بزرگ فرانسه حمل می شد، جایی که آنها را به هروئین تبدیل می کردند، سپس به ایالات متحده فرستاده می شدند. در دهه 1960، سالانه بیش از 44 تن در ایالات متحده جابجا می شد، که باعث شد ریچارد نیکسون، رئیس جمهور وقت، به طور چشمگیری با مواد مخدر سرکوب کند – و علوفه زیادی برای کتاب غیرداستانی رابین مور در سال 1969 در مورد برخی از مجسمه های مجسمه سازی پلیس نیویورک در آن زمان، فراهم کرد. اتصال فرانسوی دو سال بعد، فیلم برنده اسکار کارگردان ویلیام فریدکین با همین نام با یک پیچ و تاب کمی تخیلی در کشف مواد مخدر در زندگی واقعی و هیجان‌انگیز عرضه شد.
در حالی که فریدکین در مورد فیلم آزادی عمل کرد، از جمله تعقیب و گریز خودرویی نمادین آن، او متعهد بود که داستان را نسبتاً واقعی نگه دارد. برای کمک به این کار، او ادی ایگان و سانی گروسو، کارآگاهان پلیس نیویورک را که الهام‌بخش قهرمانان فیلم، کارآگاه «پوپی» دویل (با بازی جین هکمن) و شریک زندگی‌اش بادی «کلودی» روسو (با بازی روی شایدر) بودند، آورد. ).
ایگان و گروسو به عنوان مشاور فنی در صحنه فیلمبرداری برای کل تولید و همچنین هر دو در نقش های کوتاه در فیلم حضور داشتند. آمیتی شلیس، مورخ می گوید: «ارتباط فرانسوی ماهیت نیویورک را در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 1970 نشان می دهد. برای ما که عاشق N.Y هستیم، این فیلم تا امسال نشان‌دهنده‌ای بود که نشان می‌داد شهر پس از پایین‌ترین سطح دهه 1970 چقدر پیشرفت کرده است.
3- فهرست شیندلر (1993)
استیون اسپیلبرگ، فیلمساز، می‌خواست که بازیگران اقتباسی از رمان تاریخی توماس کنلی در سال 1982 چیزی را در ذهن داشته باشند: به قول خودش «ما فیلم نمی‌سازیم، ما یک سند می‌سازیم». تا آن زمان، مستندها و فیلم های اروپایی درباره هولوکاست وجود داشت، اما نه یک فیلم پرفروش مدرن هالیوود.
لیام نیسون در نقش تاجر واقعی اسکار شیندلر ایفای نقش می‌کند که به خاطر نجات بیش از 1000 یهودی با سرکار گذاشتن آنها در کارخانه مهمات خود در برونلیتز، در جمهوری چک فعلی، اعتبار دارد. در واقع، بیش از یک لیست وجود داشت که نه توسط شیندلر، بلکه توسط یک اردوگاه Plaszów به نام مارسل گلدبرگ نوشته شده بود، که اسامی افرادی را که برای انتقال به کارخانه شیندلر تایید شده بودند، وجود داشت – اما این انحراف از واقعیت تاثیر فیلم را خدشه دار نکرد. .
این فیلم نه تنها از سوی منتقدان مورد استقبال قرار گرفت – این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم شد – بلکه توسط بازماندگان هولوکاست که به تصویر کشیدن آن از آنچه از سر گذرانده‌اند و بی‌رحمی رژیم نازی آنقدر واقعی می‌دانستند که بسیاری را برانگیخت تا فیلم خود را به اشتراک بگذارند. خاطرات، بنابراین مورخان را قادر می سازد تا داستان های خود را برای نسل های آینده حفظ کنند.
4- صدای موسیقی (1965)
جولی اندروز که در نقش ماریا در فیلم «صدای موسیقی» محصول 1965 از تپه‌های اتریش می‌گذرد، شاید یکی از شناخته‌شده‌ترین صحنه‌های افتتاحیه تاریخ سینما باشد. این فیلم که بر اساس خاطرات ماریا واقعی است، داستان راهبه‌ای آزاده را روایت می‌کند که درست قبل از شروع جنگ جهانی دوم برای هفت کودک موزیکال فرستاده می‌شود. همانطور که در فیلم بود، ماریا با گئورگ فون تراپ (که در واقعیت 25 سال از او بزرگتر بود) ازدواج کرد و خانواده در سال 1937 به عنوان گروه کر خانواده فون تراپ به تور اروپا رفتند. سال بعد، آنها از اتریش که توسط نازی ها ضمیمه شده بود فرار کردند و به نیویورک رفتند، جایی که اولین کنسرت آمریکایی خود را در دسامبر 1938 برگزار کردند.
Sound of Music در سال 1959 در برادوی آغاز به کار کرد و فیلم موفق شش سال بعد اکران شد، تا حد زیادی به داستان واقعی وفادار ماند، اگرچه گفته می شد که گئورگ واقعی به اندازه دو فیلم او خونسرد نیست، و گفته می شد که ماریا بر خلاف تصویر همیشه شاد جولی اندروز، گاهی اوقات کمی خلق و خوی دارند. دانیل بینبریج، استادیار مطالعات تئاتر و اجرا در نورث وسترن می‌گوید: «آوای موسیقی علاوه بر نمایش استعدادهای جولی اندروز جوان، نمونه‌ای عالی از خزش آرام استبداد و تعصب است.
5- 12 Years a Slave (2013)
منتقد فیلم تایم می گوید، فیلم 12 سال بردگی با کارگردان سیاه پوست بریتانیایی و برنده جایزه اسکار، با بازی چیوتل اجیوفور و لوپیتا نیونگو، “یک سند خام، هولناک و ضروری” است. اجیوفور در نقش مردی آفریقایی-آمریکایی به نام سولومون نورثاپ که در نیوریک زندگی می کرد و سال 1841 ربوده شد و در لوئیزیانا به عنوان برده فروخته شده را بازی می کند. این فیلم بر اساس مستندی که از خاطرات خود نورثاپ در سال 1853 که به نام 12 سال بردگی ساخته شده بود ساخته شده. در این مستند رفتار اون در مزرعه ای که کار میکرد و نحوه اتحاد با خانوادش را حکایت می کند.
https://www.imdb.com/title/tt2024544/
سینما وموجی نو فرانسه
از ویژگی های متفاوت در ساختار فیلم ها در موج نو فرانسه، ویژگی های فرمی بود که کارگردانان از دوربین های سبک و دستی و ارزان قیمت در خیابان ها استفاده میکردند و دومین ویزگی مهم آن استفاده از ) Jump Cutبرش پرشی ) بود که باعث شد صحنه های اضافه حذف شوند، از ویژگی های فرعی میتوان به استفاده از موسیقی و دیالوگ های بداهه نام برد. دیگر تغییر مهم در این جنبش ویژگی های محتوایی بود که روایت شخصیت محوری بود و در دوره اول داستان فیلم ها از ادبی به عامه پسند تغییر کرد و داستان آنها درباره جوانان و عشق آزاد بود اما در دوره دوم روایت فیلم ها براساس گفتمان های سیاسی و باورها و عقاید کارگردان یا زندگی شخصی کارگردان بود و نقش زنان در این فیلم ها پررنگ تر شد و روابط جنسی در غالب نیروی زنانه جلوه گر میشد و اما تنها نمادی که در این موج تغییر نکرد شهر پاریس بود.
از کارگردانان مهم این جنبش میتوان از فرانسوا تروفر، ژان لوک گدار، آلن رنه، ژاک دمی و ژاک ریوت نام برد.
موج نوی فرانسه باعث حیات دوباره سینمای این کشور شد و این سبک به کشورهایی مانند چکسلواکی، برزیل و ژاپن نیز سرایت کرد
